Money : Une symphonie de riffs incisifs et de solos déchaînés

“Money”, le morceau iconique du groupe progressif anglais Pink Floyd, publié sur leur album phare “The Dark Side of the Moon” en 1973, est une expérience sonore unique qui transcende les frontières du rock traditionnel. Avec son rythme envoûtant, ses changements de tempo surprenants et sa structure complexe, ce chef-d’œuvre musical explore la thématique du capitalisme et de ses effets pervers sur l’individu.

Pour comprendre pleinement la puissance de “Money”, il faut plonger dans le contexte historique et artistique qui a vu naître cette pièce musicale.

Pink Floyd, formé à Londres en 1965, était loin d’être un groupe ordinaire. Leurs compositions expérimentales, souvent empreintes de mélancolie et de réflexions philosophiques, ont révolutionné le paysage musical des années 70. “The Dark Side of the Moon”, leur huitième album studio, est une œuvre ambitieuse qui explore les thèmes existentiels tels que la folie, le temps, la mort et le pouvoir.

“Money” est l’une des pièces maîtresses de cet album colossal.

Un riff inoubliable et une structure complexe

Dès les premières secondes, le célèbre riff de basse, interprété par Roger Waters, saisit l’auditeur avec sa simplicité et son efficacité.

Ce motif répétitif, inspiré par la musique funk américaine, donne un rythme implacable à la chanson et sert de fil conducteur à travers les différentes sections musicales.

La structure de “Money” est loin d’être linéaire.

Elle oscille entre des passages calmes et contemplatifs, dominés par la voix mélancolique de David Gilmour, et des explosions de sonores endiablées où les solos de guitare s’entrechoquent avec un dynamisme sans égal.

Cette alternance constante de tempos crée une tension dramatique saisissante qui maintient l’auditeur en haleine tout au long du morceau.

La partie centrale de “Money” est marquée par une section instrumentale virtuose où le claviers, dirigé par Richard Wright, joue un rôle prépondérant.

Les notes cristallines du piano et les arpèges envoûtants du synthétiseur créent une atmosphère onirique qui contraste avec la brutalité des riffs de guitare.

C’est lors de cette section que Nick Mason, le batteur du groupe, déploie toute sa virtuosité, alternant entre rythmes précis et improvisations frénétiques.

Les paroles : un commentaire acerbe sur le capitalisme

Les paroles de “Money” ne sont pas moins percutantes que la musique qui les accompagne.

Roger Waters, auteur principal des textes de Pink Floyd, dépeint avec une ironie cinglante l’attrait insatiable pour l’argent et ses conséquences néfastes.

L’image du “ding-dong” de la monnaie frappée résonne comme un leitmotiv tout au long de la chanson, symbolisant la mécanique impitoyable du système capitaliste.

Les paroles évoquent également les frustrations liées à la course effrénée à la richesse et l’aliénation que cela engendre.

L’utilisation d’une voix robotique pour chanter certaines lignes met en évidence la dépersonnalisation induite par le matérialisme.

L’héritage de “Money”

“Money” est devenu un hymne incontournable du rock progressif. Sa popularité s’est maintenue à travers les décennies, faisant de Pink Floyd l’un des groupes les plus influents de tous les temps.

Le morceau a été utilisé dans de nombreux films, séries télévisées et publicités, témoignant de son impact culturel indéniable.

Voici quelques éléments clés qui contribuent au succès de “Money”:

• Un riff de basse mémorable: Simple, efficace et facilement reconnaissable, il a contribué à faire de “Money” un standard du rock.
• Des solos de guitare époustouflants: Les improvisations de David Gilmour sont considérées comme des exemples emblématiques de virtuosité guitaristique.
• Une structure complexe et surprenante: L’alternance de tempos et de passages instrumentaux crée une tension dramatique qui captive l’auditeur.
• Des paroles percutantes: L’ironie mordante et les critiques sociales exprimées dans les textes ont contribué à faire de “Money” un hymne contre le consumérisme.

En conclusion, “Money”, avec son mélange unique de riffs incisifs, de solos déchaînés et de paroles acerbes, est bien plus qu’un simple morceau de rock.

C’est une expérience sonore globale qui interroge notre rapport à l’argent et au système économique dans lequel nous vivons.

Une œuvre musicale qui continue de fasciner et d’inspirer les générations suivantes.